在兰州交通大学，隐逸着一座令人惊艳的博物馆。一进门，那绚丽如梦幻般的色彩让人叹为观止。这个深藏在象牙塔中，面积不到平米的博物馆，却像宝石一般闪耀着瑰丽的光芒。这座博物馆就是本期要介绍的丝绸之路染缬艺术博物馆。别看它面积不大，但却是—处我国少有的，研究、制作、展示、传承我国古老的非物质文化遗产一一染缬的专业博物馆。

　　这座博物馆成立于年，它的“主人”是兰州交通大学艺术设计学院的管兰生教授，博物馆收藏了他和学生数年来创作的百余幅染缬艺术作品，这些作品继承并发扬了丝绸之路染缬文化和敦煌艺术的精髓。其中，作为镇馆之宝，由学生集体创作屡获殊荣的60米飞天长卷，以及由管兰生教授创作的《孔雀河》、《积聚与裂变》等作品，都是不可多得的染缬艺术佳作。管兰生馆长介绍，这座博物馆同时也是全国唯一的染缬专业硕士点。作为染缬非遗的传承人，他已经取得了染缬工艺的20多项专利，年，染缬入选了甘肃省第四批非物质文化遗产名录。

丝绸之路染缬技艺的渊源

　　那么，作为观众，自然而谈地会想到染缬源自何时何处？又是如何传承的呢？管兰生如数家珍般侃侃而谈。古代丝绸制作技术有三种：一种是刺绣，一种是织锦，一种是染缬。染缬就是在织成的素绫罗绸缎上染色印花。中国古代丝绸的印花技术称之为“染缬”。世界染缬发源于中国、印度、埃及。通过丝绸之路古代染缬技艺实现交融，特别是在汉唐时期形成了庞大的传播体系。

　　据他考证，丝绸之路上丝绸印花的方式主要有四种：一种是绞缬，一种是蜡缬，一种是糊缬，一种是灰缬。这种技艺在黄帝时代就有。截至目前，古丝绸之路上发现的染缬实物，依然是世界上最古老、精美的染缬艺术珍品。色彩瑰丽、气质交融，且影响巨大的丝绸之路染缬，成就了古丝绸之路曾经车马辐辏、商旅云集的荣耀。只是，随着人类航海大发现和海上丝绸之路的崛起，它也随这条曾经辉煌的东西方大通道陷入了长达几个世纪的沉寂。今天，提及染缬，更为人熟悉的是明清以来的蓝印风格，且以江南、西南染缬印象为导……自上个世纪50年代起，随着丝绸之路沿线一批染缬纺织品的陆续出土，丝绸之路染缬巨大的文化保护价值得以显现，古老的技艺通过千万次不懈地努力再次复活。

　　的确，馆中陈列的作品给人一种颠覆传统视觉习惯的艺术冲击，梦象与玄幻相容，抽象与现实互动，兼具了水墨画的意境和油画的丰富色彩，可以说是传统与现代艺术的有机结合。

孕育“幻化”的工艺流程

　　除了绚丽的染缬艺术作品外，这里还详尽陈列了跟染缬有关的各种器物，比如久已失传的古代纺染工具、染料以及传统染缬制作工艺，还有植物染料萃取，蜡染、扎染、糊染、夹染等染缬创作过程，观众们可以通过这些器物了解染缬历史；生动、全面地感受古老的丝绸之路染缬文化。

　　在这里，不仅可以欣赏到技艺精湛的染缬作品，详尽了解染缬历史，而且可以见到久已失传的古代纺染工具、染料以及传统染缬制作工艺，还可以亲手操作，体验植物染料萃取，蜡染、扎染、糊染、夹染等染缬创作过程，使参观者生动、全面地感受古老又复活的丝绸之路染缬文化。

　　“丝绸之路染缬技艺既浸润着丝路盛世的繁华风貌，又留存着汉唐唐三彩的绚丽多姿，是古丝绸之路的活化石。”管兰生说。这里完整呈现了这些复杂的工艺流程，制缬：漏印、点绘、捆扎、制版……一抹灰药、一珠蜡滴、一截麻绳、一块夹板在繁复的劳作中，在灵巧的双手间，使得原本苍白的布匹有了灵魂，之后在水火的锻造中，铜盐的浸泡里，慢慢呈现出一枝花、一轮月、一只蝶，有的粗粝，有的精美，有的浓烈，有的雅致，过程繁复却充满诗意。

　　管兰生一一为记者介绍馆内的陈列，他揭开一口大黑瓷缸的盖子，扑鼻而来的是植物沉淀的芬芳，他一边搅动一边说：“这个染缸就是用板蓝根加醪糟等沤制的。每天都要搅拌，颜色才能均匀靓丽。”旁边的架子上，一些植物的干花种子、果实、叶子等，在竹制器皿中整齐地摆放着。“这都是我们的染料，植物染中很多东西都能用，洋葱皮、核桃皮、红花、紫草、苏木、熏衣草、艾草，这些都是我们经常用的染料，还有孔雀石、青晶石这些宝石，也是染料。拿这个染，是植物染料，要精心养，长年养，养不好酸败了就不能用了，得重新做。每一滴染料都是用生命运化成的，我们做染缬要怀着对生命的尊重……”

“活态”展示传承技艺

　　在染缬传承上，管兰生的身份很特殊，他既是设计师，又是工匠，同时还是教授，既有理论，又有实践，全国这样身份的人不多，所以就承担了更重要的任务。随着“一带一路”战略的推进，如何让丝绸之路染缬技艺从幕后走向台前，并与讲究时尚的当下相契合，是摆在这一古老技艺传承者和研究者面前的一个时代课题。“就是要探索提升丝绸之路染缬文化的多维机制，构建文化战略平台，从而实现丝绸之路染缬文化的现代复兴”。管兰生一边说着，记者看到他的团队在紧锣密鼓地工作着，有的用铅笔在白布上起稿，有的在按图案用细线在布上扎起一个个如花骨朵般的布团，“扎的目的就是封住这个区域，不让这个区域上色，然后分次染才能形成图案。这个工作很费时间，有的作品，光扎就得几个月才能完成，染完还得一个个拆开，很费工。”管兰生说。

　　管兰生的团队都是清一色的年轻人，且学历都很高，这为染缬技艺的传承注入了无穷的新鲜活力。该馆今年刚考进来的研究生，也是该馆的一位工作人员对记者说：“能来到这个博物馆学习和工作让我感到非常荣幸，制作艺术品的过程在外人看来非常复杂，而在我看来就像是一个圣洁的仪式。我本科学的就是美术，学艺术的都有自己的情结，来到这个博物馆又能精进自己的专业，继续自己的美术梦，又能传承一项技艺，让我感到如鱼得水。”

　　染缬博物馆不仅传承着传统染缬技艺，还用这些技艺开发了很多文创产品，并取得了颇为有效的成果。管兰生说：我们馆要借着文化创意产业大发展的春风，复活一项传统技艺、打造一个品牌、建立一个产业基地，构建一个传播体系，这就需要自己独特的文化符号，而我们有自己的文化符号，我们的颜色是吸收敦煌壁画形成的感觉，色彩都是从敦煌壁画中来的。要把敦煌学活用到自己的设计之中,把敦煌的元素融到自己的设计之中,这样才能走向现代,走向世界。”管兰生说。

　　谈起这座博物馆，市文物局副局长陈世忠说：“丝绸之路染缬艺术博物馆很有自己的特色，它不仅是对非遗的传承，更是一种活态的展示，而不是一个单纯的那种静态的陈列。这对很多非遗传承来说是一个很好的借鉴。”

兰州日报全媒体记者华静文／图