4月28日，《觅色——服饰里的江南色彩》主题活动在苏州丝绸博物馆精彩亮相！这是继4月15日，该馆联合苏州交响乐团，在世界文化遗产耦园里举办“园林里的声色江南”主题活动之后，为游客带来的又一场形式多样、内容丰富的多重感官江南文化艺术体验。随着此项活动的开展，让我们一道去寻觅中国传统服饰里的江南色彩。

主题展以江南服饰为载体，展览以五种感官维度的体验方式，综合而深入地向观众展示传统服饰色彩的立体形象与文化意趣，呈现江南文化的色彩美学，描绘江南物质文化生活中的精神文化图景。

色彩是大多数人对事物最直观的感知，不仅如此，在中国传统文化中，色彩是有形、有声、有情、有意的。展览聚焦江南独特的地域环境，将服饰色彩作为一条鲜明生动的线索，串联起了江南文化巅峰时期的染织、刺绣、诗词、戏曲、美学、风尚等各相关元素，为观众描绘出江南文化的物质成就与精神特质。

展览用“拂霓裳”、“声声慢”、“满庭芳”、“忆江南”四个主题单元，分别阐述服饰色彩的视觉表现、服饰色彩的听觉转换、中国传统服饰的文化意趣、明清江南的色彩风尚。

受“五行”思想的影响，中国传统以服色来表明身份地位，是中国古代社会色彩文化的重要部分，皇室有着至高的用色选择，而民间也有自己审美的色彩诉求。

服饰色彩是一种绚丽的可供悦目的物质文化，承载的是江南染、织、绣等工艺技术。五彩彰施、织帛成衫、绣写吉语则形成了传统服装色彩的文化意向。明清时期，江南地区士民富庶、文化昌盛、工商业兴旺，均为服饰色彩提供了丰富的发展空间。

中国传统服饰色泽鲜艳亮丽,既与大量采用各种丝织物为主要面料有关,也与先进的染色技术和发达的染业有关，为服饰色彩提供了坚实的底色。明清时代江南丝织业十分发达，丝织物的种类和工艺也多种多样，形成了千变万化的色彩组合，也为纹样的书写提供了丰富的物质基础。

古代的诗人们寻找摸索出一套凝练精妙的语言，把色彩的美感和情绪雕琢出不同样貌的诗篇，从文学作品中那些美妙色彩名称的由来和演变里，观众可以窥见当时人们的日常生活。

在吴语中，颜色被描述得生动俏皮、惟妙惟肖。展览邀请了传播苏州文化的评弹老师周梦白，一起打造了苏州话的色彩词有声小词典，进行服饰色彩本土化的探索。

明代中叶以后的江南时髦至极，风尚中心则首推苏州，吃穿用度都刮起了“苏意”“苏样”之风。明代晚期“苏样”服饰色彩甚至多达种以上，江南的色彩就是全国的流行色，就是传统色里最时髦、高雅的颜色。单元精选了二十余件馆藏服饰与配饰，结合了江南十二月的不同感受，为四季赋予了色彩，形成了江南十二色的概念，并赋予诗意的解读和想象。

苏意服饰，以变化丰富的女裙最为可观，有马面裙、堆纱裙、蹙金裙、百裥裙、合欢裙、作裙等。清道光时，苏州人袁景澜有诗谓：衣衫百蝶裙百褶，画舫青楼日相集。

以藕合色为例，它也称为藕荷色，泛指浅紫而略带红的颜色。清中期紫色系开始流行，包括绛色、酱色、藕荷、玫瑰紫、枣红、青莲等色。曹雪芹笔下的女子，穿着半新的藕合色绩袄，配青缎掐牙背心，下穿水绿裙子，站在金陵的宅院里，犹如一道风景。

袁宏道诗中的女子，用青莲色的衫子搭配藕荷下裳，发丝微垂，梳着淡妆，在江南傍晚的微风中，恰似出水的芙蓉。藕荷色必是江南的，摇曳在晚夏的水波之上。

总之，苏州人有一套自己的时髦经，从清代苏州竹枝词里可以看到，“风流男儿穿红裙”“弗论裙衫一搭貂”“买菜吴娘系短裙”等鲜活生动的描写。除了色彩搭配之外，发型髻式、珠簪花环、巾帽衫帕、面妆香薰也都引得国人争相效仿。

展览中设置一些关于“寻找”的主题，让观众自己探索；并设置了“色彩文学社”“色彩留言盒”“江南彩衣设计师”等一系列开放的环节，与观众一起留下属于自己的色彩。

中国服饰色彩文化的深厚底蕴，非穷经皓首不能得其究竟。展览撷取传统服饰色彩文化中的小小一隅，为观者打开一扇欣赏中国传统服饰之美的窗口，并期望藉此激发观者对传统文化的自信与自豪。

当天一场颇有江南文化韵味的线下文化雅集也在馆中的江南园林式后院里徐徐展开，主题活动联合江南饮食文化探索者新梅华，共同研发了十二味江南细点方糕；与香文化传播者苏香，携手打造了气味衣橱…为观众重现了多个雅致的江南生活场景！服饰里的江南色彩不仅是悦目的物质文化，是诗意立体的声音与文字，更是飘渺浪漫的意境与想象，是交织古今，可触、可闻、可品的生活！

本场活动也是苏交与苏丝“寻声·觅色”特别策划的组成部分。4月29日，苏州交响乐团将在苏州金鸡湖音乐厅奏响《历程的献词——苏州交响乐团原创委约作品音乐会》，融合苏州评弹、昆曲等苏州优秀曲艺形式及二胡等传统民族乐器，以交响乐的方式再次展开千年姑苏画卷，带领观众聆听醉人的江南之声。（钱兆悦金杉）